martes, 8 de noviembre de 2016

LA VIEJA OLA EXOTICA-LOUNGE COCKTAIL CLUB



¡De cuantas maravillas / pueblan el mundo, la mayor, el hombre! / Él en alas del noto entre la bruma / cruza la blanca mar, sin que le asombre / la hinchada ola de rugiente espuma. / Y a la Tierra también, la anciana diosa, /incansable/inmortal/, ha domeñado / con sus ágiles mulas, yunta airosa, / que año tras año le hincan el arado.Él a las aves, cabecitas hueras, / a los monstruos del ponto y a las fieras, /ingenioso y sagaz, las redes tiende, / y nada de sus mallas se defiende. / Pararendir al animal que ronda / libre los campos, con primor se amaña, / y bajo el yugo domador sujeta / al resistente toro de montaña, / al potro hirsuto de cerviz inquieta.El lenguaje adquirió, y el pensamiento / que corre más que el viento, / y el temple vario en que el vivir estriba / del hombre en la ciudad. Con hábil treta /los flechazos del hielo astuto esquiva / y el chubasco importuno / que no dejan parar a cielo raso. / Su avance no detiene azar alguno, / y no hay dolencia que le salga al paso / que a soslayar no acierte. / De sólo un mal no escapa: de la muerte.
SOFOCLES,Antigona
Hedonismo...
Del griego "hedoné" (placer). Teoría moral que identifica el bien con el placer y que habitualmente se asocia con la posición defendida por Epicuro de Samos y su escuela.


La identificación entre bien y placer la defendió anteriormente Aristipo de Cirene, discípulo de Sócrates y creador de la escuela de Cirene. No obstante, con el término hedonismo solemos referirnos a la teoría moral de Epicuro, según la cual la felicidad se obtendría por la consecución de placeres estables, y siendo todo placer bueno por naturaleza, la consecución de la felicidad exigiría un cálculo racional sobre los placeres que son realmente deseables...La Musica y los Licores forman parte de esos placeres,siempre en su justa medida.
Los Sonidos de La Vieja Ola...Desde las orillas del Orinoco hasta los arenales del Nilo,unos bongos suenan en el desierto y una sirena te llama desde una isla que no esta en los mapas,desde las islas de la Sociedad en el Pacifico hasta un loft en Manhattan,son unos sonidos que nos transportan a otros lugares misteriosos en donde llevamos la vida que nos gustaría llevar o mejoran nuestras horas de ocio,que en la Vida Moderna cada vez son menos...Bienvenidos al Club!

Nunca me ha gustado beber pero la única bebida que llama mi atención es el Ron y el coctel favorito seria el Cuba Libre,aunque dicen que con la edad las resacas de ron son como la peor de las pesadillas.Recuerdo con precisión un mueble bar que había en casa y una bella coctelera,en donde realice mis primeros experimentos.Sin duda,mi padre,hombre cosmopolita y elegante,disfrutaba bebiéndose su whisky de 12 años,tras largas horas de trabajo y comprobar la sensación de felicidad que inundaba su ser,me hizo ver la bebida como algo que se tenia que hacer por puro placer y nada mas...Todo lo demás se convertia en mal gusto y chabacanería,en adicción destructiva y sombras de tristeza.
Un Whisky On The Rocks,en vaso corto y en manos de mi padre,era el cielo en la tierra,pero a pesar de eso,nunca me ha gustado el whisky.
Tampoco los Gin Tonic,lo siento.
A pesar de ser refrescante y optimista,esta bebida surgio como simple remedio farmacéutico para el Paludismo y en la celebración de sucesivas victorias británicas en la India.
Un alto oficial añadió la ginebra a las burbujas de anhidrico carbonico del agua botellada y la leyenda nunca quedo muy clara si era un homenaje a la ciudad donde residio el Monsieur Schweppe,el genio que invento la soda y el agua tónica o si en realidad solo se ajustaba a las propiedades medicinales atribuidas al blanco licor.
Otra fascinación es el Martini,aunque tenga un recuerdo horrible con una botella de Martini Bianco y carreras por el Metro de Madrid,hasta que entre en un vagon y,a partir de ese momento,no recuerdo nada.
Solo se que cuando me desperté,tirado en el suelo del vagon de metro,una monja me acariciaba las manos y sonreí pensando que había llegado mi momento..Y es que el Martini ha vivido una amplia exhibición cinematográfica y literaria y discográficamente hablando.Por ejemplo,El Club del Martini con Dorothy Parker y sus allegados.
James Bond y lo que puede llegar a hacer por ti un Martini bien hecho.
Jaque Mate.Limpio como el Acero.Exacto en su Sabor.
Perfecto en sus Medidas.60-90-60
De la garganta al cerebro,el Rey de Los Cocteles es un Asesino Letal.
Las leyendas urbanas cuentan que debe su nombre al vermut italiano nacido en Turin a mediados del siglo XIX,pero los puristas hablan de la mezcla de la ginebra o el vodka con el Martini francés,algo mas blanco que el italiano y capaz de elevarte al cielo.Amen.
Mi bebedor de Martini favorito es Nick Charles,Detective Privado,y Nora,su mujer,e incluso Asta!La maravilloa creación de William Powell para la serie de peliculos sobre El Hombre Delgado batia los Martinis a ritmo de Vals y en algunas escenas con Myrna Loy,he llegado a contar hasta 21 Martinis en la mesa.Corten!
Truman Capote era otro de los del Club Martini y las mejores confesiones de sus personajes en La Cote Basque,una historia corta incluida en Plegarias Atendidas,surgen de este elixir mágico.
Consejos de Un Especialista en Martinis:Nunca tomes mas de 3 y si es posible evita la conversación a partir del segundo,aunque puedes añadir una tapa de percebes o  incluso un steak tartar,que casa perfectamente.
El secreto es mantener la ginebra o el vodka-se pueden hacer martinis con ambas bebidas pero nunca mezcladas-muy muy muy frios.Exito Seguro.
En casa siguen sonando todos los domingos y días especiales,los discos heredados de mi padre,por lo menos los que he podido salvar de varias mudanzas y de mordidas de cocodrilo en los cayos de Florida...Entre todos ellos destacan tres nombres que siempre sonoran en este Club:
Ted Auletta y su misterioso "Exotica",toda una leyenda en el genero,
pero también los discos del genial guitarrista Al Caiola y su sonido,
asi como el pianista único Pepe Jaramillo y sus Ritmos Latinoamericanos.
La banda sonora continuaría con los discos originales de Arthur Lyman o los míticos Martin Denny y Les Baxter,Paul Mark y sus Geishas,Robert Drasnin,Stanley Wilson,Warren Barker y un etcétera glorioso...
El Manhattan es un coctel de alta graduación,32 grados de alcohol nada menos,es el secreto favorito de muchas señoras y señoritas.
La leyenda dice que lo invento la madre de Winston Churchill,mezclando bourbon canadiense con Martini rosso y amargo de angostura.
Jenny Jerome o Lady Randolph Churchill,nacio en Brooklyn,se caso 3 veces y se convirtió en la personalidad mas influyente de la vida de su hijo Winston y murió después de caerse por una escalera a causa de empeñarse en bajarlas con unos tacones espectaculares.
Le dio nombre a la bebida en una celebración de la elección de un gobernador de Nueva York,pero hay otros historiadores de su famoso hijo que la ubican en Escocia durante la efeméride de la bebida.
Y es que nunca se sabe a ciencia cierta en donde puede aparecer esta cultura del hedonismo volcada en la cocteleria y en ciertos sonidos,por ejemplo,en la Bella Isla también hay cierta tradición de todo lo que supone la cultura Tiki.Una vez mas,de isla a isla,o la conexión extraña que existe entre todas las islas.
En el norte de la isla,mas exactamente,en la ciudad turística llamada Puerto de la Cruz y en particular en alguno de los hoteles de lujo que existen allí desde la década de los Años 70,habia varios locales decorados y exclusivamente dedicados a un Show Hawaiano que se celebraba todos los fines de semana y en mi cabeza se quedaron los bailes y los sonidos y los olores de todo aquello.Una pequeña colonia de hawaianos junto a varios artistas locales,conseguian llevarte a otros lugares y otras culturas isleñas...Las chicas bailando el hula con collares de flores en el cuello,la sección de percusión,los ukeleles y los timples tocando juntos en una mágica combinación...Y como las olas,todo desaparecio,pero de vez en cuando vuelve como recuerdo...

El Long Island Tea es otra de esas bebidas femeninas que tienen un alto
nivel alcohólico y fue una creación de Robert Buttu,uno de los genios del Ron desde el  Oak Beach Inn,en Babilonia,Long Island,un poco al este de Manhattan y con una inteligente mezcla de ron,tostado o blanco,Cointreau,Vodka,ginebra y tequila con refresco de cola y azúcar.
Al diluirse el refresco con el alcohol,adquiere un color que recuerda al te y en efecto es como una especie de ceremonia del Te,pero occidental.
Mi padre viajo varias veces a Japón por motivos de negocios y siempre venia con discos orquestales japoneses o de folklore,con artistas de nombres imposibles,fueron toda una fascinación de niño y cuando paso el tiempo y los escuche,era como si el tiempo se detuviese,por un instante maravilloso,extraño,alejado de la vida y realidad diaria.
El Mundo del Coctel ha vivido desiertos,periodos secos en los que nadie se acercaba a ellos y eran vistos como algo de generaciones anteriores que poco tenían que ver con las nuevas,y es que de la elegancia y la sofisticación se había pasado a la multitud y al mal gusto.
Uno de los cocteles favoritos de los intelectuales es el Tom Collins,que debe su nombre a uno de los primeros barman que se hizo famoso en la televisión,John Collins,todo un personaje.
Se trata de un granizado de gin-tonic perfecto para las épocas de calor.
Engaña al alcohol y tiene sombras de caipiriña,con algo menos de azúcar y la nobleza de una buena ginebra..John Collins mezclaba la ginebra de marca Tom con el hielo,el limón y las cucharadas de azúcar,en un vaso alto y de boca ancha que desde entonces se conocen con su nombre;dicen que Collins también recitaba un pequeño verso mientras la agitaba...

La caipiriña es otro coctel de origen latinoamericano.La brasileña cachaza,el ron de caña blanca,se le agrega vodka y mucho,mucho limón
azúcar,y se sirve en grandes jarras.Se suele beber en vaso corto y es precisamente ese detalle el que le hace aparecer menos peligrosa de lo que es...Recuerdo un verano en A Coruña,en una de las noches del nunca olvidado Lex Luthor International Meeting,en que las caipiriñas fueron la bebida favorita de los mods.Resacon y Raxo!
Siguiendo con cocteles latinoamericanos me viene el Pisco Sour,que nunca podrá demostrarse si es chileno o peruano y que incluso descifrar el origen puede ser causa de incidente diplomático,teniendo en cuenta que son países que han vivido sus guerras entre ellos.A los chilenos les gusta decir que un barco británico fondeado en sus aguas tenia en su tripulación a un marinero llamado Elliott Stubb,aficionado al whisky sour,otro coctel que agita el bourbon con un limón especial y de allí el amargo de su sabor.Stubb tenia en su poder un poco de limón de pica y el famoso brandy del Altiplano conocido por pisco.Stubb hizo la mezcla,le añadió algo de azúcar y declaro:"Sera mi trago de batalla y lo bautizare Pisco Sour",en aguas chilenas,creando el conflicto sobre su origen.
Porque los peruanos aceptan que los chilenos sean uno de los principales consumidores del coctel,pero no que se apropien de su originalidad.
El tema llega al punto que se ha declarado Patrimonio Cultural de La Humanidad a la bebida en Peru y en algunas partes de Lima se colocan placas que explican como en el Bar Morri,en la Calle Boza 847,los muy peruanos Alfonso Bregoye,Graciano Cabrera y Alberto Mezarina cambiaron el escoces por el pisco en la segunda mitad de los años 20 del siglo XX.
Ya se sabe que Hemingway adoraba los Mojitos y es uno de los cocteles mas complicados de elaborar por el tiempo que lleva machacar las hojas de hierbabuena que desprenden ese delicioso jugo y que transforma a el ron en algo totalmente diferente.Es un coctel que debería ser para gente paciente y sin prisas de ningún tipo,como los cubanos con su ritmo...
El coctel favorito para las resacas es el Bullshot.Esta extraña pero mágica bebida contiene consomé de carne y whisky y su contenido proteínico permite tomarla como desayuno o en el almuerzo.
Bebida esencial a partir de los 50 años,ha de servirse en vaso corto, el caldo caliente deslizándose suavemente por el whisky ya nadando en hielo,mucho hielo a discreccion.
Por supuesto,sin olvidarnos del Bloody Mary y su mayor valedor,David Niven,aunque el gran Sinatra y sus amigos también eran muy asiduos a este coctel e incluso Ingrid Bergman,que ya los tomaba en Estocolmo antes de llegar a Hollywood,con vodka ruso...¿ Y los tomates ?
El potasio del vegetal unido al vodka siempre ha funcionado como el mejor de los despertadores a  el resto de sentidos.
La música va llenando el resto de huecos...El Ritmo de La Selva se nos va metiendo muy dentro y un educado camarero llega a nuestra mesa...
Va poniendo varios chupitos,de vodka,de brandy,de whisky,de la mejor
tequila y,por supuesto,de ron venezolano de primera calidad...Otro camarero se acerca a la mesa con una bandeja llena de chupitos de licor de menta...Peppermint Frappe! Y eso nos hace recordar una película,y otro coctel que dio nombre a otra película:Medianoche,se llamaba...Un poco de Champaigne mezclado con la menta...Entonces volvemos nuestros ojos a la mesa y celebramos los buenos tiempos,y nos los vamos bebiendo uno a uno,disfrutandolos en libertad y hermanamiento,
hasta alcanzar ese punto de simpática borrachera,de decirnos las verdades a la cara,como tiene que ser y hasta la próxima noche...
Bienvenidos al Club!
La Vieja Ola Exotica Lounge Cocktail Club!!
Este Articulo esta dedicado a la memoria de mi padre.
Agradecimiento a Luposol,un pequeño texto suyo me dio la idea.


miércoles, 26 de octubre de 2016

Gary Farr And The T- Bones


HIGH SOCIETY BLUES
T-BONE WALKER
 i've got a society woman
she gets the best of everything
yes i got a society woman
she gets the best of everything
she lives in luxury
but she keeps me in the strings
well she want to be a cover girl
and make headlines in the news
she eats steaks and chicken
i eat plain old kidney stew
i love my society woman
but love ain't worth the price i pay
i bought enough love to last me until my dying days...
De alguna manera,este articulo empezo a escribirse en 1984,cuando llego a mis manos la reedicion del sello frances EVA del ya mitico Dem Bones,de los protagonistas reales de esta historia:GARY FARR AND THE T BONES,grupo al que desde entonces le tengo especial cariño,banda de culto para algunos y eternos desconocidos para la mayoria,a pesar de que por sus filas pasaron musicos importantes.
El circulo se cerro solo hace unos meses,cuando se juntaron las ultimas piezas de la historia que estas a punto de leer...

 
Muchos grupos tienen nombres que nada tienen que ver con la música que tocan o con su imagen,pero en el caso de los T-Bones y siguiendo una tradición legendaria de los grupos de ritmo y blues,se bautizaron con el nombre de uno de sus ídolos:T-Bone Walker;el viejo Aaron Thibeaux Walker
era un pionero de la guitarra y no solo en el Blues,ya que alla por 1933 tuvo el mismo profesor de guitarra que CHARLIE CHRISTIAN,el rey sin trono de la guitarra jazzística.
Gary Farr y los chicos habían visto a T-BONE WALKER en uno de los conciertos del AMERICAN MUSIC FOLK FESTIVAL y todos ellos ya llevaban años tocando en la escena de Sussex.Quede claro que la visión de aquel artista legendario,les marco para los restos.
Seis largos años de ensayos y conciertos que hicieron realidad su sueño.
Ponga Un Poco De Ritmo y Blues en su Vida.
Un sueño compartido por un monton de veinteañeros que tuvieron suertes diferentes;en los libros puedes leer que Gary Farr y los T-Bones fueron uno de tantos grupos que lo intentaron,otros completos desconocidos de la década y que suelen ser citados porque en sus filas se forjo uno de los talentos del cambio musical de finales de los 60:KEITH EMERSON,que fue creador del maravilloso trio THE NICE,primer grupo sinfónico y que
posteriormente creo EMERSON,LAKE AND PALMER,la banda pionera también de ese cambio sónico en los 70.
Pero realmente fue Gary Farr quien creo el grupo en 1963,donde también estuvo LEE JACKSON,tambien en The Nice.
Tuvieron sus momentos de fama,claro que si,grabaron buenos singles,como el "WON'T YOU GIVE HIM ONE MORE CHANCE" y el "I'M A LOVER NOT A FIGHTER"
que sonaron en algunas radios,y también un EP fantástico:"DEM BONES",que
estaba producido por GIORGIO GOMELSKY.Unas sesiones llevadas a cabo en Londres desde Septiembre de 1964 a Marzo de 1965.
Pero el personaje que mas me interesa en esta historia Gary Farr.
Un verdadero Face al que su amigo de la infancia,HAMISH GRIMES,le fue a ver en una de sus actuaciones como folk-rocker en un viejo pub de Brighton,Sussex,y con las buenas artes de ROBIN BESTE como manager,el camino hacia la fama estaba hecho.
Llegaria una mitica residencia en el CRAWDADDY,de donde ya habían surgido THE ROLLING STONES y habían reinado THE YARDBIRDS.
La noche de los viernes en el MARQUEE quedaron libres y allí,durante varias semanas,impresionaron ya para siempre a todos los que los pudieron ver sus tremendas actuaciones,tanto por su sonido como por la puesta en escena,y se hicieron legendarios...
Esa leyenda me tiene aquí ahora escribiendo esta historia,es de justicia,por lo menos para mi,y espero que para ti.


Todo el escenario quedaba a oscuras y entonces una gran luz iluminaba una de las esquinas y alli salia Gary Farr y entraba con los ademanes de un boxeador...Jabs,feints,hooks,y un rapido movimiento de los pies.
Tenia una capucha que se quitaba en un momento dado y todo el publico quedaba noqueado...y el sonido era atronador.
"Este tipo es como uno de esos jovenes leones indomables",-comento un productor de television.
Pero aquel numero era un sincero homenaje a TOMMY FARR,su padre,un boxeador mitico que llego a pelear con JOE LOUIS y que se lo puso dificil,volviendo a Inglaterra millonario y recibido como un heroe.
Se retiro del mundo pugilistico en 1940 pero perdio toda la fortuna,y
tuvo que hacer un comeback a la edad de 36 años,gananado varios combates y esta vez inviertiendo el dinero en un local en Brighton,que sus hijas mayores convirtieron en un precioso y tipico pub lleno de recuerdos de el gran campeon y que,ocasionalmente,se convertia en un club de Jazz.
Tommy Farr:179 Peleas-Ganadas:95-Perdidas:43-Empatadas:22-
           Nulos:19
Un tipo duro,Tommy Farr murio en 1986,tenia 72 años.
Otro hijo suyo,RICKY FARR,pasaria a la historia como uno de los promotores del FESTIVAL DE LA ISLA DE WIGHT.
 
Los T-Bones tuvieron diferentes formaciones,y en hasta 3 de ellas te puedes dar cuenta de algo comun en aquellos dias,la veterania es un grado ya que todos ellos habian tenido ya experiencias y habian tocado,y si no,habian aprendido a base de conciertos y ensayos.
GARY FARR.........voz y armonica

WINSTON"VINCE"WETHERALL.......guitarra solista
                              The Saphires
                              Shelley

ANDY McKECHNIE................guitarra
                              The Giants

STUART PARKS.................bajo
                             The Urchins
                             The Sapphires

ANDY STEELE..................bateria
                             The Herd
                             Doggerell Bank

-otros miembros-

BRIAN"LEGS"WALKLEY.........bateria
                            The Syd Bean Band
                            The Giants&Bobby Sansom
                            mitico Face de Brighton
                            Bluesology
                            una banda de Blues en Francia

KEITH EMERSON..............teclados
                           John Brown's Body
                           The VIP's

LEE JACKSON................bajista
                           Hedgehoppers Anonymus


DAVE"CYRANO" LANGSTON............guitarra
                                 Cyrano&The Bergeracs
                                 road manager The Who

ALAN TURNER.................bateria
                            Bo Street Runners
                            The Nice
                            Johnny Halliday

Todos musicos fogueados en la escena de Clubs de la costa sur de Inglaterra,se embarcaron en giras nacionales que les llevaron a momentos de gloria,tocando con musicos como SONNY BOY WILLIAMSON,HOWLIN' WOLF o
MOSE ALLISON,un tipo que les marco a todos...Apariciones en las televisiones locales y nacionales y en programas miticos como el llamado
DISCS A GO GO,participando en Festivales de Jazz y Blues en diferentes tipos de sesiones y conceptos musicales...Asi que cuando llego el contrato ansiado con EMI/COLUMBIA,los T-Bones tenian muy claras las cosas y como querian sonar...,era:THE T-BONES INVASION!!!!
Pero...¿ Y las canciones ?
 
WON'T YOU GIVE HIM(ONE MORE CHANCE)
(Martin/Scott)

Curiosamente,esta cancion fue la clave para mi.Me enamore de esta cancion,perdidamente.Sigue siendo my favorita,cuantos recuerdos.
La grababa en todas las cintas que regalaba o vendia por correo,y eso
que se apartaba de el sonido mas clasico de la banda,ya que este es un ejemplo perfecto de melodia pop atemporal,que un buen dia se te mete en la cabeza y ya no te abandona,y los T-Bones eran puro ritmo y blues.
No lo se a ciencia cierta,me pone de buen humor cuando lo escucho y se me van los pies...Me recuerda a algunas canciones de los Stones o los Byrds,con ese sonido jingle jangle fantastico...casi barroco pero optimista...No le darias otra oportunidad? Claro que si.

I'M A LOVER NOT A FIGHTER
(J.Miller)

El Clasico de Lazy Lester en Excello Records recibe el tratamiento de los T-Bones y se toman en serio el estribillo en esta toma a toda velocidad y llena de paradas y requiebros,con una armonica matadora.
En apenas dos minutos y medio le hacen justicia a el himno.

GET THE MONEY
(Sheller)
Bomba de Relojeria favorita en todas las fiestas elegantes.
La prueba instrumental que demuestra lo bueno que eran estos tipos y el buen gusto que tenian al tocar este tema de Mongo Santamaria que aparece en su disco "The Watermelon Man",aunque habia aparecido en single.
Una fantastica composicion de MARTY SHELLER,trompetista y arreglista de jazz que trabajo con todos los grandes y que mereceria capitulo aparte.
GIVE ALL SHE'S GOT
(Mason/Beadle)

Un baladon que me recuerda a THEM o tal vez,un acercamiento a los sonidos del Merseybeat pero lo cierto es que era el Verano del 65 y las cosas estaban cambiando,el sonido es épico y va creciendo,se nota a un vocalista con talento contando y cantando una historia,y un solo de guitarra fantástico de Wetherall.

DON'T STOP AND STARE
(T-Bones)

Una composición original ya era todo un tesoro y esta lo es,en varios sentidos,ya que fue otra de las canciones que me acompaño desde entonces y siempre ha sido de mis favoritas.Contagiosa,perfecta para bailar,con un ritmo descacharrante que esta empujada desde la batería por Rotston Andy Steele y cantada con estilo por Farr.
Pieza Clave en este articulo que estas leyendo.

DEAREST DARLING
(T-Bones)
Otro tema propio y pieza arquetípica del Ritmo y Blues de los chicos blancos,cogiendo riffs de aquí y de alla y creando una canción.
Un poco de velocidad y algunos rugidos de los nuevos leones,con un falso final,prueba de los ensayos y de lo en forma que estaban.

QUIT TEASING ME BABY(GOT LOVE IF YOU WANT ME)
(James Moore)

El Clasico de Slim Harpo recibe el tratamiento de los chicos y salen bien parados una vez mas.Le cambian el nombre pero mantienen el ritmo original,dandole un toque mas duro entre el riff de guitarra y la armonica que no para de sonar en todo el tema.

I FEEL ALRIGHT
(T-Bones)

Otra prueba de una especie de tradición de los grupos de R&B:el tratar de capturar en disco lo que sucedia en los conciertos,con canciones que se podían alargar minutos y minutos,buscando la locura colectiva del publico,y los bailes frenéticos de los seguidores.
Esta canción podía ser cualquier clásico del Blues y a su vez me recuerda el sonido buscado por THE GRAHAM BOND ORGANIZATION.


I'M LOUISIANA RED
(Minter-Levy-Glover)

Un Blues autobiográfico de IVERSON MINTER,tambien conocido para el mundo del Blues como LOUISIANA RED,y tocado de una forma que les iba acercando a sonidos mas duros que aun estaban por llegar.Gary Farr se luce cantando las estrofas y Wetherall y McKechnie se lucen en las guitarras.

JUMPBACK
(Rufus Thomas)

Un tema de Soul casi ya cercano al funk se convierte en una pieza de
ritmo y blues con toques jazzísticos y,una vez mas,a toda velocidad.
La elección de las versiones y de los maestros a seguir llama la atención,,ya que les diferencia de otras bandas.

INDEED I DO
(McDaniels)

Y otra muestra es que toman esta canción del maestro BO DIDDLEY y hacen
una versión que esta mas cercana a los sonidos llegados mas alla del Mersey y bandas como Herman's Hermits,que pueden ir directos a las listas de éxitos.

HAMISH'S EXPRESS RELIEF
(The T-Bones&G.Gomelsky)

3 minutos y 15 segundos dura esta toma instrumental de ritmo y blues.
Suena a que alguien le dio al botón de grabar durante unos minutos,
mientras los chicos,simplemente tocaban a toda velocidad,diviertiendose y probando sonidos y cosas nuevas.Es como si se estuvieran todos luciendo a la misma vez y algo asi fue lo que les tuvo que llevar a estas sesiones de grabación.

HOW MANY MORE TIMES
(W.Dixon)

La versión mas tenebrosa del clásico de Dixon y un single de debut del que estar muy orgulloso con el paso del tiempo,un test que esta canción sigue ganando y aun resuenan los ecos del Crawdaddy.

OH BABY BABY
(The T-Bones)

Otro tema que los chicos firman como original pero que de composición propia no tiene nada,ya que es el Messin With The Kid de JUNIOR WELLS,con EARL HOOKER a la guitarra,pero con los T-Bones cambiando la velocidad y el tempo durante varios momentos hasta que se disparatan.

C.C RIDER
(Ma' Rainey)

Fantastica versión del clásico de los clásicos que pone a Gary Farr and The T-Bones junto a los mas grandes...Si,si,todos esos que estas pensando...Aquí se nota su poder y las razones de la leyenda,y en sus manos,este blues rugoso y lento,acaba casi siendo una jam sesión entre el blues y el jazz y todas las cosas importantes.La grabación destila una certeza,se nota que se cruzaron con nombres legendarios que dejaron huella en como tocaban,amando la música que tocaban.

YOU DON'T LOVE ME
(The Bones)

Un poco mas de esta maravilla de ritmo y blues que recuerda a todas esas bandas y que a la vez tiene el sello personal.Aunque suene a clásicos mil veces oídos como el You Don't Love de WILLIE COBB,y que a su vez sonaba a otro bluesman y asi sucesivamente.Este sonido dejaba claro que la carrera de estos músicos iba a ser larga y llena de historias.


Tras una gira británica y en donde solo queda Gary Farr como miembro original desde los primeros días,llega la ultima formación que llega hasta el final de 1966.
En 1967,Gary Farr graba sus primeras sesiones en solitario en el sello MARMALADE,la idea de Giorgio Gomelsky,y esas canciones verán la luz en el disco llamado TAKE SOMETHING WITH YOU,1969,Marmalade Records.
Y después vendría su obra maestra:STRANGE FRUIT,1970,CBS;al que seguiría el LP titulado:ADDRESED TO THE CENSORS OF LOVE,1973,en ATKO Records.,y de donde se extrajo el single MEXICAN SUN.
A principios de la década de los 80,se fue a vivir al sur de California,
y reaparecio como un miembro mas de la banda LION y participando en el disco RUNNING ALL NIGHT,1980,A&M Records.
Farr se había casado y había encontrado en la fotografía otra pasión y otra forma de ganarse la vida.
Murio en 1984,de un ataque al corazón.
Y entonces llego el mes de Diciembre de solo hace unos años y por primera vez me fui al Purple Weekend,en Leon,y pase unos días fantásticos de vida modernista plena.
Una noche mirando en el puesto de discos del sello de un buen amigo de esos que es como tu y que conoces desde hace mucho tiempo y que siempre es un placer volver a encontrarlo...Para eso y mucho mas sirven este tipo de eventos,me di cuenta de que también estaba vendiendo algunos de los singles de su colección personal y quise mirar aquella pequeña caja.
Y en esa caja encontré el tercer single de Gary Farr and The Bones,un disco del Verano de 1965 y en donde ya estaba Keith Emerson en la formación: Mi favorita DONT STOP AND STARE en una increíble Cara B y el
GIVE ALL SHE'S GOT en el lado A.
Hay una versión norteamericana en EPIC con las mismas canciones pero este pequeño trozo de historia que poseo es el single de Columbia.
Eterno Agradecimiento a los buenos amigos.
En el fondo,Gary Farr y los T-Bones han sido como los mejores amigos para el Ecos de Sociedad y La Vieja Ola y espero que este articulo les haga justicia.
Recuerden:Pongan Un Poco De Ritmo Y Blues en sus Vidas.


J.M.G
Ecos de Sociedad

viernes, 26 de agosto de 2016

Charles Brown y La Quimica del Blues

"Me rompiste el corazón aquel dia que te marchaste,y eso que yo te pedi

que te quedaras conmigo,pero tu no lo veias de la misma forma.Ahora, mi

corazón esta perfectamente arreglado, y asi es como va a seguir.

Llore y me arrastre para que volvieras a casa,cada semana y cada mes,

caminaba solitario por las calles,pero ahora mi corazón esta arreglado,

y la tristeza se ha marchado...

Estuve mirando una foto tuya y no sentí nada especial.


Todos los lugares donde íbamos juntos ya no me emocionan y tampoco las

canciones que cantábamos o al menos tu canción favorita ya me aburre.

Recuerdos,nada mas.Todas aquellas memorias solo me dan hambre.

Buscare a otra chica y nos divertiremos,pero nunca mas le dire que es

la única,porque ahora mi corazón esta arreglado,y me puedo enfrentar

al mundo,asi que Adios,Querida...Buscate a otro..."


"MY HEART IS MENDED",Charles Brown
Letra de Ray Williams



Mejor recordado como uno de los Pioneros del Ritmo y el Blues en la Costa Oeste de los Estados Unidos en los Años 40,el cantante y pianista
Charles Mose Brown empezó su carrera siendo uno mas de los seguidores del trio de Nat King Cole y su estilo tan cool de ejercitar el Blues.
Cole era un pianista único y genial pero ya sabes como paso a la historia de la música.Por otro lado,Charles Brown se ganaría el respeto del mundo del Jazz y del Blues e influyo muy claramente en Ray Charles,
Little Richard,Fats Domino y Chuck Berry...El estilo refinado de Brown se puedo notar en todos estos artistas geniales.
Como otos pioneros,Brown fue ignorado y olvidado por la industria y los seguidores en las décadas de los 60 y 70,pero la venganza llegaría en los años 80 y en los 90,sus ultimas décadas de vida y cuando murió en 1999,estaba a punto de entrar en el Salon de La Fama del Rock and Roll.
Una de sus creaciones sonaba en la radio todas la Navidades,como una especie de maldición para algunos pero toda una bendición para Charles Brown...Por fin,el dinero,el éxito y la fama y nadie lo merecia mas.

Este distinguido cantante,pianista,compositor y showman nacio en la ciudad de Texas,el 13 de Septiembre de 1922.Su madre murió muy joven y el padre les había abandonado mucho antes.Como tantos otros,fue criado por su abuela materna que le llevo por el buen camino.
A los 6 años de edad ya estudiaba Piano Clasico,pero se divertia mas con
el Jazz,el Blues,el Boogie-Woogie y también con aquellas músicas religiosas que sonaban en la iglesia a la que asistia con su abuela.
Juntos también escuchaban disdos en casa al volver de los servicios religiosos y aquel Gospel llenaba el ambiente y curaba,de alguna forma,todos las enfermedades del alma y del cuerpo.
En cualquiera de los casos y a pesar de los sueños de convertirse en un músico profesional,la abuela lo había educado bien y al acabar el instituto,lo único que pensaba Brown era estudiar una carrera que le ayudase en el futuro.Estudia la carrera de Quimica,doctorandose y encontrando un trabajo en un Laboratorio.
En 1943,como otros tantos negros por los Estados Unidos,emigro a Los Angeles y encontró trabajo como chico de los ascensores en un edificio que estaba muy cerca de donde estaba la acción en la ciudad,con los clubs nocturnos.
Se dio cuenta de que aquellos músicos no vivian mal o por lo menos,vivian mejor que el en ese momento,asi que se hizo un asiduo de los concursos de aficionados buscando su oportunidad de mejorar en la vida.
Uno de aquellos concursos se celebraba en el Teatro Lincoln y en una de aquellas noches Charles Brown dejo al publico noqueado en sus asientos con algo que seria una de sus firmas mas especiales...

Las luces se apagaban por completo y solo un foco iluminaba a un piano en el escenario,el foco se apagaba y unas notas de alguna pieza clásica sonaban mágicas y se volvia a encender el foco y allí estaba al piano Charles Brown,fumandose un cigarrito y de repente,aquellas notas cambiaban a las de un contagioso boogie con lo que despertaba al publico del ensueño clásico y ya lo tenia definitivamente ganado para los restos.
Tanto éxito tuvo aquella noche del Lincoln que le contrataron para la banda oficial del teatro y no solo eso,le abrió el camino como pianista y cantante en varios locales de Los Angeles,asi como su inclusión en la banda del mitico Bardu Ali,señales de ya que estaba en el buen camino.
Fue en una de estas actuaciones con la orquesta de Bardu Ali en donde Brown volvió a dejar anonadado a Johnny Moore,otro músico que estaba buscando a compañeros para unirse al bajista Eddie Williams y asi formar un trio de Piano-
Guitarra-Bajo,un formato que estaba triunfando.
Los hermanos Johnnie y Oscar Moore habían llegado a California desde Phoenix,
Arizona,tambien buscándose un futuro en el mundillo artístico.
Oscar buscando ser otro crooner de éxito y Johnny investigando nuevas formas de
tocar el Blues,tambien tocando en diferentes formaciones y formatos hasta que
llego a la conclusión de que el Trio era lo adecuado para triunfar.Asi que el encuentro con Brown fue ese momento clave y asi nacieron THE THREE BLAZERS.

Eran unos especialistas en ese tipo de Blues nocturno y alevoso,tan relajado
como mágicamente inspirado para y por momentos únicos y especiales,ese estilo
del que Nat King Cole y su trio eran los verdaderos maestros.
Cuando Cole decidio probar otras cosas,The Three Blazers tomaron el relevo y se
recorrieron todos los clubs de Los Angeles,tanto los de horarios nocturnos como
los Restaurantes,barbacoas y Lounge Bars.
Tocaban en todos los horarios posibles y en diferentes pases.
Este trabajo agotador les llevo a conseguir un estilo propio,inyectando mas Blues a las baladas y ahí es donde brillaba Brown,esas baladas celestiales aunque hablen de infiernos personales y esos medios tiempo eran su reino.
The Three Blazers se convirtieron en los Reyes de la escena y quedo claro que Charles Brown eran al que todos iban a escuchar.
En 1945 entro a grabar varias canciones en los estudios de grabación y esas primeras grabaciones se vendieron en Los Angeles apenas en unos días,con la
promoción de los hermanos Rene,Leon y Otis,y sus sellos a disposición,la fama nacional estaba llamando a las puertas.
Estos dos hermanos habían optado por el formato a 78 y tras hacerse con una fabrica que estaba en ruina,crearon los sellos EXECUTIVE y EXCELSIOR,pero un tiempo después el formato cambio a 45 y fueron ellos los que lo perdieron todo o casi todo.Leon Rene y su hijo Rafael"Googie" Rene crearían de aquellas cenizas el sello CLASS en 1951 y si,en efecto,es ese Googie Rene tan adorado por la escena modernista de hoy en dia.

Solo un año después de aquellos primeros discos,en 1946,y ya formando parte de los artistas de los sellos Philo y Aladdin,The Three Blazers graban la composición de Charles Brown titulada:"Driftin Blues",que va directa al numero 2 de las listas de R&B,a la que le siguen hasta otros TOP 10 como:"Sunny Road",numero 4,"So Long",numero 4,"New Orleans Blues",numero 4,"Changeable Woman Blues",numero 5,"Groovy Movie Blues",numero 5,"More Than You Know",numero 4, Y el favorito de las Navidades Eternas,"Merry Christmas,Baby",un numero 3 en 1947 y que fue un numero 8 en 1948 y un numero 9 en 1949.
El éxito de todas estas grabaciones las refrendaron con ya míticos conciertos en el Teatro Apolo de Nueva York,en el centro de Harlem.
Charles Brown canto y escribió muchos de esos éxitos de las listas,pero el líder del trio,Johnny Moore,se ocupo de salir ganando con los royalties y lo que mas enfado a Brown es que Moore incluso usurpo los créditos de las canciones,sin haber escrito una nota y sin cantarlas.
En 1948,Charles Brown decidio firmar un contrato en solitario con Aladdin Records y uno de sus primeros éxitos en solitarios fue el "Get Yourself Another Fool",y la venganza siguió entre 1949 y 1952,años en los que Brown coloco mas de 10 canciones en las listas de éxitos de todo el país y entre ellos,con los Numeros Uno históricos como "Trouble Blues","Black Night" y el "Hard Times" de
Leiber&Stoller,otra de las parejas míticas de compositores.

Fue durante este periodo cuando el reinado de Charles Brown se hizo evidente y puso el blues mas nocturno y maduro como banda sonora de las fiestas,cocktails y los mas variados y disparatados eventos sociales.
Ray Charles siempre cito a Brown como ídolo e influencia de estilo e incluso llego a grabar varios de los éxitos de Brown,demostrandole el respeto...




Uno de aquellos jóvenes blancos que en los 50 escuchaba la radio me contaba que el no distinguia si aquel cantante que se escuchaba a través de los altavoces era blanco o negro,simplemente disfrutaba y se dejaba llevar por las historias que contaba aquella voz aterciopelada de Charles Brown,que también influyo claramente en los crooners blancos del Pop como Frankie Layne o en la cantante Kay Starr,que incluso llegaban a seguir a Brown a través de sus actuaciones en los clubs angelinos del momento y en las sesiones de grabación.
La lista de músicos que cita a Charles Brown,aparte del ya citado Ray Charles,sigue con B.B King,que siempre dijo que aprendio a cantar con el,o el gran Amos Milburn,Sam Cooke o Fats Domino,del que Brown también llego a grabar alguna canción como gesto de respeto compartido.
Como a la mayoría de los pioneros del Ritmo y el Blues,el Rock and Roll les aparto del éxito o por lo menos del primer plano a mitad de los 50.
A pesar de que Charles Brown aun aparece en la lista de grandes estrellas de 1957,su estilo quedo eclipsado y fue quedando en el olvido.
Desde finales de los 40 hasta 1956,Brown grabo en Aladdin,tambien en Ace Records en Nueva Orleans y para el sello King con base en Cincinnati,pero ya las ventas nunca fueron como antes y eso a pesar de que otra canción suya volvia a triunfar en unas Navidades,las de 1960 y una canción que ya sono en todas las casas norteamericanas desde entonces:"Please Come Home For Christmas",un standard tan tópico y horroroso como nostálgico y sentimental.

La década de los 60 fue como volver a empezar para Charles Brown y ya a finales de la misma,volvia a tocar en pequeños antros nocturnos de Los Angeles,rememorando otros momentos.
En los años 70 las cosas no mejoraron demasiado para tipos como Brown,pero encontró trabajo como profesor de música y dando lecciones de su maestria a los teclados,lo que no le daba del todo para vivir.Tambien volvió a trabajar en unos apartamentos,lo que le traía recuerdos de sus primeros días en la ciudad de Los Angeles,...Definitivamente,Brown ya estaba mas cerca del olvido total por parte de la industria y los seguidores que de otra cosa en su carrera artística,pero aun quedaban algunos locos que le recordaban y lo buscaban.Justo a finales de los 70,Charles Brown empezó a recibir llamadas desde Europa.Habia varios sellos discográficos que le preguntaban por aquellos discos,aquellas grabaciones de los 50,por su música y su carrera en general y todo ese nuevo interés hizo que Brown volviere a tocar en vivo y un concierto en el Festival de Blues de San Francisco en 1976 le abrió definitivamente las puertas a las nuevas generaciones de todo el mundo y los contratos volvieron a llegar y mas actuaciones y ya en el comienzo de los 80,volvio a los estudios de grabación con el entusiasmo y ayuda de seguidores del Blues,su Blues.
Charles Mose Brown y Su Comeback.
Una gloriosa vieja historia del Ritmo y de el Blues.
Muchas de estas historias se repiten pero no son iguales.
En 1986 graba todo un LP para el sello Alligator Records:"One More For The Road",se llama y obtiene las mejores criticas de toda su carrera.
En 1990 vuelve otra vez a los estudios con el álbum:"All My Life",en el sello
Bullseye y estas grabaciones son la prueba de que a pesar de el olvido,el tiempo pasado y todas las circunstancias,el talento mágico de Brown seguía intacta y siguió grabando.En 1992 saca otro disco mas con Bullseye dadas las buenas ventas del anterior,"Someone to Love" y esto le lleva a un contrato con Polygram Records y un álbum en 1994,"These Blues".
Increíble pero cierto,en el resto de los 90,Charles Brown siguió con las grabaciones y las giras mundiales,premios y honores alla a donde va,duetos con viejos amigos como Ruth Brown,Dr.John o Bonnie Rait...

La ultima aparición de Charles Brown en un escenario fue el 23 de Agosto de 1998,junto a sus colegas John Lee Hooker y Charles Musselwhite,en algún lugar de Saratoga,California...Su corazón,ahora si,habia dicho basta y no había cura posible...Aunque sus amigos y seguidores lo intentaron hasta el final,como tiene que ser,en Enero de 1999,Charles Brown nos dejo.
Vaya una vida tuviste,Charles Brown,todos los respetos de La Vieja Ola.
El dia de su entierro estaban allí para presentarle sus respetos desde Little Richard,Johnny Otis hasta Jimmy McCracklin,todos deudores de su estilo.
Brown fue muy feliz en la ultima parte de su vida y tenia razones para ello.
Este cariño,respeto y reconocimiento le llenaba la vida aunque el insistia en que solo era un cantante de baladas de Blues...
La Quimica del Blues se transformo cuando Brown le puso cuerpo y forma y después,ya se sabe,hay dos tipos de Blues,el triste o el alegre,y Charles Brown los hizo madurar en su laboratorio particular.


UN ARTICULO DE
LA VIEJA OLA
PARA EL
ECOS DE SOCIEDAD.-