viernes, 26 de agosto de 2016

Charles Brown y La Quimica del Blues

"Me rompiste el corazón aquel dia que te marchaste,y eso que yo te pedi

que te quedaras conmigo,pero tu no lo veias de la misma forma.Ahora, mi

corazón esta perfectamente arreglado, y asi es como va a seguir.

Llore y me arrastre para que volvieras a casa,cada semana y cada mes,

caminaba solitario por las calles,pero ahora mi corazón esta arreglado,

y la tristeza se ha marchado...

Estuve mirando una foto tuya y no sentí nada especial.


Todos los lugares donde íbamos juntos ya no me emocionan y tampoco las

canciones que cantábamos o al menos tu canción favorita ya me aburre.

Recuerdos,nada mas.Todas aquellas memorias solo me dan hambre.

Buscare a otra chica y nos divertiremos,pero nunca mas le dire que es

la única,porque ahora mi corazón esta arreglado,y me puedo enfrentar

al mundo,asi que Adios,Querida...Buscate a otro..."


"MY HEART IS MENDED",Charles Brown
Letra de Ray Williams



Mejor recordado como uno de los Pioneros del Ritmo y el Blues en la Costa Oeste de los Estados Unidos en los Años 40,el cantante y pianista
Charles Mose Brown empezó su carrera siendo uno mas de los seguidores del trio de Nat King Cole y su estilo tan cool de ejercitar el Blues.
Cole era un pianista único y genial pero ya sabes como paso a la historia de la música.Por otro lado,Charles Brown se ganaría el respeto del mundo del Jazz y del Blues e influyo muy claramente en Ray Charles,
Little Richard,Fats Domino y Chuck Berry...El estilo refinado de Brown se puedo notar en todos estos artistas geniales.
Como otos pioneros,Brown fue ignorado y olvidado por la industria y los seguidores en las décadas de los 60 y 70,pero la venganza llegaría en los años 80 y en los 90,sus ultimas décadas de vida y cuando murió en 1999,estaba a punto de entrar en el Salon de La Fama del Rock and Roll.
Una de sus creaciones sonaba en la radio todas la Navidades,como una especie de maldición para algunos pero toda una bendición para Charles Brown...Por fin,el dinero,el éxito y la fama y nadie lo merecia mas.

Este distinguido cantante,pianista,compositor y showman nacio en la ciudad de Texas,el 13 de Septiembre de 1922.Su madre murió muy joven y el padre les había abandonado mucho antes.Como tantos otros,fue criado por su abuela materna que le llevo por el buen camino.
A los 6 años de edad ya estudiaba Piano Clasico,pero se divertia mas con
el Jazz,el Blues,el Boogie-Woogie y también con aquellas músicas religiosas que sonaban en la iglesia a la que asistia con su abuela.
Juntos también escuchaban disdos en casa al volver de los servicios religiosos y aquel Gospel llenaba el ambiente y curaba,de alguna forma,todos las enfermedades del alma y del cuerpo.
En cualquiera de los casos y a pesar de los sueños de convertirse en un músico profesional,la abuela lo había educado bien y al acabar el instituto,lo único que pensaba Brown era estudiar una carrera que le ayudase en el futuro.Estudia la carrera de Quimica,doctorandose y encontrando un trabajo en un Laboratorio.
En 1943,como otros tantos negros por los Estados Unidos,emigro a Los Angeles y encontró trabajo como chico de los ascensores en un edificio que estaba muy cerca de donde estaba la acción en la ciudad,con los clubs nocturnos.
Se dio cuenta de que aquellos músicos no vivian mal o por lo menos,vivian mejor que el en ese momento,asi que se hizo un asiduo de los concursos de aficionados buscando su oportunidad de mejorar en la vida.
Uno de aquellos concursos se celebraba en el Teatro Lincoln y en una de aquellas noches Charles Brown dejo al publico noqueado en sus asientos con algo que seria una de sus firmas mas especiales...

Las luces se apagaban por completo y solo un foco iluminaba a un piano en el escenario,el foco se apagaba y unas notas de alguna pieza clásica sonaban mágicas y se volvia a encender el foco y allí estaba al piano Charles Brown,fumandose un cigarrito y de repente,aquellas notas cambiaban a las de un contagioso boogie con lo que despertaba al publico del ensueño clásico y ya lo tenia definitivamente ganado para los restos.
Tanto éxito tuvo aquella noche del Lincoln que le contrataron para la banda oficial del teatro y no solo eso,le abrió el camino como pianista y cantante en varios locales de Los Angeles,asi como su inclusión en la banda del mitico Bardu Ali,señales de ya que estaba en el buen camino.
Fue en una de estas actuaciones con la orquesta de Bardu Ali en donde Brown volvió a dejar anonadado a Johnny Moore,otro músico que estaba buscando a compañeros para unirse al bajista Eddie Williams y asi formar un trio de Piano-
Guitarra-Bajo,un formato que estaba triunfando.
Los hermanos Johnnie y Oscar Moore habían llegado a California desde Phoenix,
Arizona,tambien buscándose un futuro en el mundillo artístico.
Oscar buscando ser otro crooner de éxito y Johnny investigando nuevas formas de
tocar el Blues,tambien tocando en diferentes formaciones y formatos hasta que
llego a la conclusión de que el Trio era lo adecuado para triunfar.Asi que el encuentro con Brown fue ese momento clave y asi nacieron THE THREE BLAZERS.

Eran unos especialistas en ese tipo de Blues nocturno y alevoso,tan relajado
como mágicamente inspirado para y por momentos únicos y especiales,ese estilo
del que Nat King Cole y su trio eran los verdaderos maestros.
Cuando Cole decidio probar otras cosas,The Three Blazers tomaron el relevo y se
recorrieron todos los clubs de Los Angeles,tanto los de horarios nocturnos como
los Restaurantes,barbacoas y Lounge Bars.
Tocaban en todos los horarios posibles y en diferentes pases.
Este trabajo agotador les llevo a conseguir un estilo propio,inyectando mas Blues a las baladas y ahí es donde brillaba Brown,esas baladas celestiales aunque hablen de infiernos personales y esos medios tiempo eran su reino.
The Three Blazers se convirtieron en los Reyes de la escena y quedo claro que Charles Brown eran al que todos iban a escuchar.
En 1945 entro a grabar varias canciones en los estudios de grabación y esas primeras grabaciones se vendieron en Los Angeles apenas en unos días,con la
promoción de los hermanos Rene,Leon y Otis,y sus sellos a disposición,la fama nacional estaba llamando a las puertas.
Estos dos hermanos habían optado por el formato a 78 y tras hacerse con una fabrica que estaba en ruina,crearon los sellos EXECUTIVE y EXCELSIOR,pero un tiempo después el formato cambio a 45 y fueron ellos los que lo perdieron todo o casi todo.Leon Rene y su hijo Rafael"Googie" Rene crearían de aquellas cenizas el sello CLASS en 1951 y si,en efecto,es ese Googie Rene tan adorado por la escena modernista de hoy en dia.

Solo un año después de aquellos primeros discos,en 1946,y ya formando parte de los artistas de los sellos Philo y Aladdin,The Three Blazers graban la composición de Charles Brown titulada:"Driftin Blues",que va directa al numero 2 de las listas de R&B,a la que le siguen hasta otros TOP 10 como:"Sunny Road",numero 4,"So Long",numero 4,"New Orleans Blues",numero 4,"Changeable Woman Blues",numero 5,"Groovy Movie Blues",numero 5,"More Than You Know",numero 4, Y el favorito de las Navidades Eternas,"Merry Christmas,Baby",un numero 3 en 1947 y que fue un numero 8 en 1948 y un numero 9 en 1949.
El éxito de todas estas grabaciones las refrendaron con ya míticos conciertos en el Teatro Apolo de Nueva York,en el centro de Harlem.
Charles Brown canto y escribió muchos de esos éxitos de las listas,pero el líder del trio,Johnny Moore,se ocupo de salir ganando con los royalties y lo que mas enfado a Brown es que Moore incluso usurpo los créditos de las canciones,sin haber escrito una nota y sin cantarlas.
En 1948,Charles Brown decidio firmar un contrato en solitario con Aladdin Records y uno de sus primeros éxitos en solitarios fue el "Get Yourself Another Fool",y la venganza siguió entre 1949 y 1952,años en los que Brown coloco mas de 10 canciones en las listas de éxitos de todo el país y entre ellos,con los Numeros Uno históricos como "Trouble Blues","Black Night" y el "Hard Times" de
Leiber&Stoller,otra de las parejas míticas de compositores.

Fue durante este periodo cuando el reinado de Charles Brown se hizo evidente y puso el blues mas nocturno y maduro como banda sonora de las fiestas,cocktails y los mas variados y disparatados eventos sociales.
Ray Charles siempre cito a Brown como ídolo e influencia de estilo e incluso llego a grabar varios de los éxitos de Brown,demostrandole el respeto...




Uno de aquellos jóvenes blancos que en los 50 escuchaba la radio me contaba que el no distinguia si aquel cantante que se escuchaba a través de los altavoces era blanco o negro,simplemente disfrutaba y se dejaba llevar por las historias que contaba aquella voz aterciopelada de Charles Brown,que también influyo claramente en los crooners blancos del Pop como Frankie Layne o en la cantante Kay Starr,que incluso llegaban a seguir a Brown a través de sus actuaciones en los clubs angelinos del momento y en las sesiones de grabación.
La lista de músicos que cita a Charles Brown,aparte del ya citado Ray Charles,sigue con B.B King,que siempre dijo que aprendio a cantar con el,o el gran Amos Milburn,Sam Cooke o Fats Domino,del que Brown también llego a grabar alguna canción como gesto de respeto compartido.
Como a la mayoría de los pioneros del Ritmo y el Blues,el Rock and Roll les aparto del éxito o por lo menos del primer plano a mitad de los 50.
A pesar de que Charles Brown aun aparece en la lista de grandes estrellas de 1957,su estilo quedo eclipsado y fue quedando en el olvido.
Desde finales de los 40 hasta 1956,Brown grabo en Aladdin,tambien en Ace Records en Nueva Orleans y para el sello King con base en Cincinnati,pero ya las ventas nunca fueron como antes y eso a pesar de que otra canción suya volvia a triunfar en unas Navidades,las de 1960 y una canción que ya sono en todas las casas norteamericanas desde entonces:"Please Come Home For Christmas",un standard tan tópico y horroroso como nostálgico y sentimental.

La década de los 60 fue como volver a empezar para Charles Brown y ya a finales de la misma,volvia a tocar en pequeños antros nocturnos de Los Angeles,rememorando otros momentos.
En los años 70 las cosas no mejoraron demasiado para tipos como Brown,pero encontró trabajo como profesor de música y dando lecciones de su maestria a los teclados,lo que no le daba del todo para vivir.Tambien volvió a trabajar en unos apartamentos,lo que le traía recuerdos de sus primeros días en la ciudad de Los Angeles,...Definitivamente,Brown ya estaba mas cerca del olvido total por parte de la industria y los seguidores que de otra cosa en su carrera artística,pero aun quedaban algunos locos que le recordaban y lo buscaban.Justo a finales de los 70,Charles Brown empezó a recibir llamadas desde Europa.Habia varios sellos discográficos que le preguntaban por aquellos discos,aquellas grabaciones de los 50,por su música y su carrera en general y todo ese nuevo interés hizo que Brown volviere a tocar en vivo y un concierto en el Festival de Blues de San Francisco en 1976 le abrió definitivamente las puertas a las nuevas generaciones de todo el mundo y los contratos volvieron a llegar y mas actuaciones y ya en el comienzo de los 80,volvio a los estudios de grabación con el entusiasmo y ayuda de seguidores del Blues,su Blues.
Charles Mose Brown y Su Comeback.
Una gloriosa vieja historia del Ritmo y de el Blues.
Muchas de estas historias se repiten pero no son iguales.
En 1986 graba todo un LP para el sello Alligator Records:"One More For The Road",se llama y obtiene las mejores criticas de toda su carrera.
En 1990 vuelve otra vez a los estudios con el álbum:"All My Life",en el sello
Bullseye y estas grabaciones son la prueba de que a pesar de el olvido,el tiempo pasado y todas las circunstancias,el talento mágico de Brown seguía intacta y siguió grabando.En 1992 saca otro disco mas con Bullseye dadas las buenas ventas del anterior,"Someone to Love" y esto le lleva a un contrato con Polygram Records y un álbum en 1994,"These Blues".
Increíble pero cierto,en el resto de los 90,Charles Brown siguió con las grabaciones y las giras mundiales,premios y honores alla a donde va,duetos con viejos amigos como Ruth Brown,Dr.John o Bonnie Rait...

La ultima aparición de Charles Brown en un escenario fue el 23 de Agosto de 1998,junto a sus colegas John Lee Hooker y Charles Musselwhite,en algún lugar de Saratoga,California...Su corazón,ahora si,habia dicho basta y no había cura posible...Aunque sus amigos y seguidores lo intentaron hasta el final,como tiene que ser,en Enero de 1999,Charles Brown nos dejo.
Vaya una vida tuviste,Charles Brown,todos los respetos de La Vieja Ola.
El dia de su entierro estaban allí para presentarle sus respetos desde Little Richard,Johnny Otis hasta Jimmy McCracklin,todos deudores de su estilo.
Brown fue muy feliz en la ultima parte de su vida y tenia razones para ello.
Este cariño,respeto y reconocimiento le llenaba la vida aunque el insistia en que solo era un cantante de baladas de Blues...
La Quimica del Blues se transformo cuando Brown le puso cuerpo y forma y después,ya se sabe,hay dos tipos de Blues,el triste o el alegre,y Charles Brown los hizo madurar en su laboratorio particular.


UN ARTICULO DE
LA VIEJA OLA
PARA EL
ECOS DE SOCIEDAD.-





WILLIAM BALLARD DOGGETT



William Ballard Doggett

16 de Febrero de 1916,Filadelfia
13 de Noviembre de 1996,Nueva York


Hay artistas que se convierten en un ejemplo a seguir,estando al pie del cañon,en la carretera,hasta el ultimo de sus días.Todo lo que tocan o graban tiene algo especial y se convierte en un Tesoro Cultural de influencia insondable para algunos,pero inexistente para la mayoría.
William "Bill" Ballard Doggett nacio el 16 de Febrero de 1916 en un humilde barrio al norte de la ciudad de Filadelfia.A los 9 años de edad ya estaba interesado por la música y cuando oyo una trompeta por primera vez,supo que aquel sonido,aquellos sentimientos eran los suyos.Su familia era demasiado pobre para comprarle algún instrumento,asi que el joven Bill se conformaba con ir los domingos a la iglesia acompañando a su madre Wynona,que lo sentaba a su lado mientras ella tocaba el órgano en todos los servicios del dia y todos aquellos momentos se convirtieron en su mayor inspiración.
A los 13 años ya era todo un virtuoso del piano y con 15 años y aun en el instituto crea lo que seria su primer combo: THE FIVE MAJORS.
El primer trabajo en condiciones le llego en la orquesta del Gran Teatro Nixon,dirigida por entonces por JIMMY GORMAN.
Una banda de 15 músicos que podía tocar horas y horas en el foso del teatro y que Doggett acabo heredando,dado su talento y sus buenos haceres.
La realidad era que había una gran cantidad de orquestas y que no se ganaba mucho dinero,solo horas de trabajo por un sueldo bastante malo.Aparte de que Bill preferia ser uno mas de la banda y no tener tanta responsabilidad.Agobiado por todas estas circunstancias,mas las deudas que se iban acumulando con el resto de los músicos,Doggett hizo una jugada maravillosa que le reportaría sus frutos en el futuro.Le vendio la orquesta a su buen amigo LUCKY MILLINDER,con la condición de ser eso,solo una mas de la banda y solo tocar y tocar y arreglar canciones y divertirse,pero nada mas.


En 1939,Bill Doggett conocio a JIMMY MUNDER,un arreglista musical que tendría su momento de éxito trabajando con BENNY GOODMAN,y junto a el,vuelve a arriesgarse a formar otra orquesta.
A finales del mismo año,Doggett grabo en los estudios sus primeros temas pero aun bajo el nombre de Lucky Millinder y su Orquesta;estos son el "Little Lady From Baltimore" y el "All Aboard" en Varsity Records.Pero Doggett era un hombre de palabra y estuvo con Millinder,un buen amigo personal,como pianista hasta 1941 y apareciendo hasta en 8 grabaciones mas en donde se puede escuchar su estilo.
El golpe de suerte le llego a finales de 1942,en donde se convierte en el pianista,compositor y arreglista del grupo de moda:THE INK SPOTS.
Fueron 2 años juntos y una etapa maravillosa en su carrera que le sirvió para establecerse y ganar algo de seguridad económica.Doggett participo hasta en 5 singles de éxito en las listas y su nombre empezó a ser sinónimo de clase y estilo.
Asi que los 10 años siguientes fueron todo un Carrusel para el maestro,grabando un monton y en giras larguísimas por todo el país ya que todo el mundo quería contar con el...Johnnie Otis,Wynonie Harris,Ella FitzGerald,Lionel Hampton,Helen Humes,Jimmy Rushing,Illinois Jacquet,Jimmy Witherspoon y el combo de BUDDY TATE...Todos llamaban al amigo Doggett pero hubo una de esas llamadas que volveria a cambiar su vida y ya seria algo definitivo en el camino al estrellato.
En 1949 entro a formar parte de la banda de las bandas: LOUIS JORDAN&THE TYMPANY FIVE,sustituyendo al teclista original: WILD BILL DAVIS,que era uno de los músicos favoritos del mismo Doggett y siempre lo cito como influencia en esa forma de tocar el órgano tan saltarina como dura y completamente original.
Doggett se quedo con Jordan 2 años seguidos pero sin dejar de hacer sesiones con otros músicos como EDDIE "LOCKJAW" DAVIS o COLEMAN HAWKINS en pequeñas formaciones que también eran de su gusto.
Lo cierto es que el estilo de Doggett se nota claramente en muchos de los clásicos de Louis Jordan para su etapa en Decca Records,como por ejemplo en el "Saturday Night Fry" o el " Blue Light Boogie",como una especie de acompañamiento silencioso pero con un ritmo propio lleno de toques sofisticados.
En cualquiera de los casos de esta huella sonora,el mayor de los aprendizajes junto a Jordan fue la forma de agradar siempre a las audiencias y saber sus puntos flacos y emociones,dandole al publico lo que quiere pero con la idea de llevarlo mas alla,de hacerles felices pero también de mejorarles como seres humanos en su vida diaria.Esos 2 años con The King of The Jukebox fueron históricos pero el comprobar como su ídolo Wild Bill se había lanzado con éxito a una carrera en solitario le llevaron a tomar la decisión de que había llegado el momento de elegir un camino propio...



Tras tomar esa decisión de que era la hora de intentar hacer real una carrera en solitario y con su nombre por encima de los demás,un detalle atormentaba a Bill Doggett y fue algo común en otros artistas del momento como el.
Era una idea que le llevaba de vuelta a la niñez,su madre tocando el órgano en la iglesia del barrio,aquel sonido entre los salmos y los sermones,los rezos y las plegarias de su madre y del resto de fieles,se le aparecían en sus peores pesadillas y le hacían pensar si todo aquello no era un sacrilegio,el usarlo fuera del contexto al que estaba dirigido y llevar ese sonido de órgano hacia un entorno mas moderno,mas Pop,por supuesto,totalmente fuera de los ámbitos sagrados,pero también era una especie de salto,una evolución en su sonido y la forma de ser diferente a los demás combos.
Doggett estaba empeñado en tocar de forma fresca,alegre y descarada,directa,asi que solo necesitaba el par de músicos.En 1951 formo un trio y el sello King,desde Cincinnati,le ofrecio un contrato que fue un momento histórico en varios sentidos.
La primera sesión con el sello KING data de el 19 de Enero de 1952,en la ciudad de Nueva York.Se graban varios temas,entre ellos las 2 partes del "Big Dog"
Otras sesiones pioneras contaron con la vocalista MILDRED ANDERSON,el gran guitarrista MICKY BAKER y al saxo tenor,PERCY FRANCE,que estaría con Doggett hasta 1955 y luego tocaria con Count Basie y Jimmy Smith.
De 1952 a 1956 se grabaron mas de una docena de singles que triunfan en los seguidores del Ritmo y del Blues y de el Jazz y que aun tienen ese poso de el paso de Doggett por las orquestas de Millinder y Jordan.
Un Blues elegante y suave con toques rítmicos y llenos de swing.
"HONKY TONK",su sello y su obra maestra llegaría en el mes de Febrero de 1956,durante una de esas largas giras en las que tocaban dia si  y dia también recorriéndose todo el país.
Era una noche en LIMA,OHIO,exactamente el 16 de Junio de 1956,el publico escucho el tema por primera vez y el resto es leyenda.
El sello King quiso unir a Bill Doggett con otra gran estrella del sello,EARL BOSTIC,dos cracks del Ritmo,el Blues y el Jazz juntos en lo que era una idea maravillosa,y en Abril de 1956 grabaron un serpenteante tema,el "BO-DO ROCK",en donde las notas mas blues de Doggett se funden con el poderío de Bostic,dejando claro que puede que el Swing hubiese pasado de moda como concepto musical,pero su atracción seguía intacta y solida como método de ejecución solista.
La otra clave es la sapiencia de Doggett en conectar con el publico y sus gustos para la diversión y el baile...Y nadie se quedaba sin bailar,eso seguro.
Asi que la sesión neoyorquina en donde se grabo ese hit global llamado Honky Tonk fue muy importante ya que en ella se establecio una formación tan definitiva como histórica:

CLIFFORD SCOTT,Saxo
BILLY BUTLER,Guitarra
CARL PRUIT,Bajo - (después reemplazado por EDWYN CONLEY)
BERESFORD "SHEP" SHEPHERD,Bateria
BILL DOGGETT,Teclados y Dirección

Todos aportaron su granito de arena en la composición de la canción que vendio 120.000 copias en 4 meses y se convirtió en la firma de Doggett.
En 1979,se habían vendido 3 millones de copias de la canción y en el ultimo recuento que consta en las bases de datos ya pasaría de los 10 millones de copias,sin contar nuevas reediciones,bootlegs,reproducciones y demás...



Pero claro,este éxito siempre tiene una parte mala o es como una espada de doble filo,ya que el éxito de la canción hizo que les llamaran de todos lados y les presentaran como si fuera una banda del nuevo sonido...!Rock and Roll!.
Pero Doggett y su Combo se consideraban músicos de Jazz y Blues.
En fin,durante los 6 años siguientes,Doggett y los suyos grabaron LP'S y Singles gloriosos,divertidos,bailables,pero para tomárselos muy en serio.
"SLOW WALK" fue el siguiente éxito,mejorando la versión original de SIL AUSTIN,y también el "LEAP&BOUND",canciones que bordean esa maravillosa frontera entre el blues y el jazz y los ritmos de la ciudad cuando anochece.

En 1957 Doggett volvia a sus raíces dándole un nuevo retoque a un viejo tema,el "RAM-BUNK-SHUNK",que había sido un éxito en las listas con la orquesta de Lucky Millinder,y también el "SOFT",de otro genio llamado TINY BRADSHAW,y que son muestras de que Doggett no solo seguía investigando y evolucionando en su estilo,tambien se fijaba en el trabajo de otros compañeros,y en las sesiones de grabación siempre estaba probando cosas nuevas y cambiándolo todo si era necesario.
La historia de amor con KING RECORDS duro hasta 1960.
Mas de 200 grabaciones te esperan.
Joyas para seguidores,oyentes y bailarines.
En los años siguientes,Bill Doggett seguiría grabando LP's para Warner Brothers,y después Columbia Records,Roulette,ABC Paramount y Sue,mas singles y LP's para seguir buscabando en mercadillos y tiendas de segunda mano.

La nueva década empezaba y los festivales de Jazz de Jazz por toda America y Europa fueron la forma que tuvo Bill Doggett tuvo de seguir su carrera,empezaron a contar con el pero ya a mitad de la década toda la industria musical estaba cambiando en una eterna crisis tanto identitaria como económica,social o cultural.El Rock lo había cambiado todo,tambien los mercados del Bues y del Jazz.Tiempos Duros.
Llego una de las partes menos conocidas y reconocidas de Doggett,siempre recordado como adalid del eterno optimismo mas alla de las circuntancias:Optimismo y Baile.
Ya que no había tantos contratos como unos años antes,Doggett se dedico en cuerpo y alma a el apoyo a los Derechos Civiles de su gente.
Empezo a dar conciertos gratuitos en los barrios mas pobres y tratando de crear entre el publico blanco,una mayor conciencia social.
Su madre,Wynona,estaba tan orgullosa de su hijo...
Ya en los años 70,la escena del Jazz le reconocia sus meritos y volvían los conciertos,tambien como sideman,en clubs de Nueva Orleans,Cleveland y Nueva York...Nuevas Generaciones de Fans volvían a buscar sus singles en las cubetas y por algunos de ellos se pagaban barbaridades.
Tal vez,todos esos discos hayan surgido utilizando una especie de formula mágica y repitiendo esa formula hasta la saciedad,pero siguen sonando directos y sinceros,llenos de misterio y de swing.
Doggett y su sección rítmica crearon el espacio perfecto para que los solistas se sientan felices.Pero es que también se nota como están disfrutando los músicos,Scott o Butler,musicos que tendrían su propia carrera,por derecho y que aprendieron junto a uno de los mejores.
Otros músicos que tocaron con Bill Doggett y que merecen ser nombrados son: PAUL HENRY PARKS,ARTHUR "PIGMEAT" GARNER,JOHNNIE PATE,GLENN CHILDRESS,THOMAS"BEAN"BOWLES,BILL JENNINGS,JIMMY GLOVER,CALVIN SHIELDS,GEORGE TUCKER,JOHN FAIRE,LAWRENCE"TRICKY"LOFTON,RAY FELDER o
FLOYD"CANDY"JOHNSON,entre otros...




Como otros pioneros del Ritmo y el Blues,el éxito definitivo le llego a Bill Doggett cuando ya era un cincuenton y la mayoría de los jóvenes estaban pendientes del rock and roll.El ultimo de los LP's de el combo de Doggett se edito en Roulette Records en 1965 pero el músico seguria tocando unas décadas mas hasta un semi-retiro en su casa de Islip,en Long Island,mucho mas que merecido.
Por supuesto,seguia acudiendo allí a donde le llamaban,hasta el ataque al corazón que sufrio en Nueva York en Noviembre de 1996.

" Bill Doggett y su banda,nada menos.Esos tipos lo tocan todo bien y el
  publico no para de bailar todo el rato."- PAUL GONSALVES,1964

El comentario de Gonsalves,saxo tenor con Duke Ellington,lo dice todo:
Respetado por los músicos y querido por el publico,
ese era William Ballard Doggett,Bill para los amigos como tu y yo.


10 HITS


1)   HOLD IT     numero 3 en las listas de R&B
2)   FINGERTIPS*
3)   KO-KO *
4)   RAM-BUNK-SHUNK     numero  4 en las listas de R&B
5)   BLIP BLOP     numero 11 en las listas de R&B
6)   RAINBOW RIOT   numero 15 en las listas deR&B
7)   OOOPS*
8)   BUSTER*
9)   BACKWARDS*
10)  HAPPY SOUL TIME*

*/  Exitos en La Vieja Ola!


5 LP'S FAVORITOS

1) HOLD IT!,1959-King Records
2) WOW!,1964-ABC Paramount
3) HONKY TONK A LA MOD,1966-Roulette Records
4) HONKY TONK POPCORN,1969,Roulette Records
5) HOT DOGGETT,1957,King Records



bonus/ "THE RIGHT CHOICE",1991-AfterHours Records


La Vieja Ola...